В поле за вдохновением: как ставропольские художники воспели сельский труд

Живая тема

Выставки на этих стенах сменяют друг друга с завидной регулярностью, но проекта, столь цельно воспевающего сельскую жизнь и красоту полей, давно не было. Пространство зала Союза художников наполнилось воздухом и тёплым летним светом. Экспозиция объединила проникновенные, лиричные и по-настоящему трогательные работы: для живописцев мастерскими стали ставропольские просторы, а главной темой — люди труда. 

Организатор экспозиции, художница Екатерина Охрименко рассказала, что замысел родился год назад, и весь этот период все вдохновенно работали над темой.

«Отклик коллег превзошёл ожидания: никто не отказался от участия в проекте. Кто-то из художников уезжал за вдохновением за город, другие — трудились в мастерских, переосмысляя материал, который копился годами. Секрет единодушия прост: это память о беззаботном детстве в селе у бабушки, о любимой вишне под окном и о корове-кормилице, чьё молоко всегда на столе. Я уверена, что эту тему художники не оставят: она оказалась по-настоящему живой», 

— поделилась Екатерина Охрименко.

Капуста, зной и… Пушкин

В самом сердце выставочного пространства расположено масштабное полотно Василия Молокова «Сбор капусты». Оно воспевает геометрию полей и показывает, как тяжёлый крестьянский труд обретает подлинно эпическое звучание. И вот уже зритель из городской суеты попадает в самое сердце бескрайней русской равнины.

«Меня всегда завораживала живописная фактура самой капусты, а когда она ещё и „разложена“ в поле строгими длинными рядами — это выглядит невероятно гармонично. Здесь я выделил и тему сельских тружеников, продолжил линию позитивного взгляда на работу земледельца»,

— делится автор. 

Для Василия Молокова аграрная тема Ставрополья давно стала смысловой осью творчества. Рядом с капустными грядками соседствуют другие работы — летние поля, застигнутые во всей их знойной красе.

«Мне близка сельскохозяйственная жизнь нашего края, поэтому периодически выезжаю писать прямо в поля. Притягивают раскалённые просторы, то самое марево, в котором буквально плавится воздух. Хотелось передать именно это ощущение в картинах. Пшеничные этюды были написаны в Шпаковском округе, а ту самую капусту я нашёл в Предгорном. Работать под открытым небом непросто: тени почти нет, палит солнце, так что выстоять у мольберта несколько часов кряду бывает физически тяжело»,

— признался художник. 

Однако главный концептуальный сюрприз ждал посетителей выставки в конце зала. Неожиданным акцентом стал портрет Александра Пушкина за авторством того же Василия Молокова. Художник определил для классика точное место внутри своей «сельской вселенной».

«Картина называется „Свободы сеятель пустынный“ — по одноимённому стихотворению поэта. Я решил изобразить Александра Сергеевича в образе сеятеля. Конечно, Пушкин был дворянином и крестьянским трудом не занимался. Это метафорический образ творца, который бросал в почву зёрна нашей культуры», 

— резюмировал художник.

Вкус и цвет сельского лета

Экспозиция читается как увлекательный визуальный рассказ. Вот чудесная картина Анатолия Пономаренко «Веселье российской глубинки»: три женщины пустились в пляс прямо на деревянном крыльце — от холста будто исходит задорная музыка. Взгляд останавливается на картине «Этюд. Подсолнухи» Елизаветы Пищулко, а затем — на её же работе «Огурчики, укропчик». 

Настоящую оду дарам земли представляет серия работ Елены Серовой: картина «Красный горький», посвящённая перцу, соседствует с плотной фактурной «Вязанкой», где запечатлены тяжёлые головки чеснока, а следом — «Мотыльки». На массивных вязанках кукурузы художница разместила едва заметных ночных гостей.

Свой голос в сельскую симфонию добавила и Марина Черниговская. Она представила серию летних натюрмортов: хотя полотна писались в городе, от них веет настоящим уютом жизни в глубинке. Названия говорят сами за себя: «Арбузная пора», «Красный заварник с баранками», «Яблочный спас», «Конфетки-бараночки», «Кукурузная пора», «Белокурые ромашки».

«В июле с коллегами каждое воскресенье выходили на пленэр, создавая яркие этюды, которые и попали на выставку. Когда работаешь в творческом коллективе, среди замечательных мастеров, вдохновение только приумножается. Мне хотелось передать само настроение лета. Писала масляной пастелью. Я родом из Петровского округа, поэтому деревенская эстетика мне родная. Она возвращает в детство, где было много спелых яблок и винограда. В ближайших планах — поездка на пленэр в станицу Курскую», 

— рассказала Марина Черниговская корреспонденту «Победы26».

Ранее сообщалось о выставке, посвящённой первым ставропольским ботаникам. Экспозиция рассказывает об исследователях флоры края и их научном наследии.