«Вдохнуть в ноты жизнь»: ставропольский дирижёр — о секретах долголетия любимых партитур и векторе развития коллектива

От бразильских ритмов до Цоя

— Алексей, какими крупными выступлениями вы намерены удивить публику в этом сезоне?

— Уже в сентябре–октябре будут представлены две нетематические программы. 17 сентября ожидается концерт, на котором прозвучат джазовые стандарты, современные интерпретации классики (кроссовер), известные саундтреки, хиты российской поп-музыки и советской эстрады. Среди прочих, мы представим бразильский танец «Эль Кумбанчеро» — знаменитую ритмичную композицию, в которой будет блистать наш новый музыкант, исполнитель на афро-кубинских и латиноамериканских ударных Армен Газарян. Также прозвучат произведения «Снежинки» и «Быстрое движение» из джазовой сюиты для фортепиано с оркестром советского композитора Александра Цфасмана, пьесы легендарного джазового пианиста и автора Николая Капустина.

Кроме того, мы готовим масштабный новогодний концерт с абсолютно новыми номерами. В него войдут композиции, которые я и сейчас ещё отбираю, но это будут лучшие образцы из репертуара ведущих коллективов России и зарубежья. Эксклюзивные авторские партитуры для нынешнего сезона пишет Иван Мангаров — высококлассный аранжировщик ростовского джаз-оркестра имени Кима Назаретова.

— Оркестр уже имеет опыт выступления с именитыми музыкантами, например, с трубачом Вадимом Эйленкригом, солистами Московского джазового оркестра Игоря Бутмана. Планируются ли подобные творческие союзы в предстоящем сезоне?

— Мы готовим большую совместную программу с известным артистом Петром Погодаевым, который исполнит хиты группы «Кино». Для него это первый опыт выступления в сопровождении большого оркестра. Мы будем аккомпанировать ему на протяжении всей программы из 15 номеров, включая авторскую песню Петра в стиле Виктора Цоя. Восемь аранжировок уже в работе и пишутся ещё семь абсолютно новых партитур. Второй дирижёр нашего оркестра Сергей Ледовской готовит для этого проекта попурри, которое откроет концерт.  

Заставить задуматься

— Каково место оркестра в нынешней музыкальной палитре Ставрополья, в чём уникальность коллектива?

— В крае нет ни одного биг-бэнда, способного исполнять репертуар симфонического оркестра и симфо-джаза. Мы смело работаем с самыми разными стилями, направлениями и сложными кавер-версиями. Хоть коллектив официально считается духовым оркестром, по своему фактическому составу это полноценный биг-бэнд, усиленный кларнетом, басом, перкуссией и вторыми клавишными, заменяющими струнную группу симфонического оркестра. Такая универсальная структура позволяет нам органично и качественно исполнять любое музыкальное произведение.

— Чувствуете ли вы себя музыкальными просветителями края?

— Каждый уважающий себя творческий коллектив обязан выполнять воспитательную, просветительскую функции. Современная популярная музыка бывает разного качества, и порой из радио- и телеэфира льётся сплошной примитив. Наша задача — держать дистанцию от такой примитивной культуры. Поэтому в каждой нашей программе звучат несколько масштабных, серьёзных и глубоких произведений, которые, возможно, и сложны для мгновенного восприятия, но тем и прекрасны, что заставляют человека задуматься, включить эмоции.

— Как оркестру удаётся балансировать между почти «парковой» народной любовью и строгим академическим амплуа?

— Мы постоянно общаемся с людьми разных поколений и профессий. Я преподаю в колледже искусств и узнаю вкусы молодёжи. А в своём селе живу бок о бок с простыми работягами, у которых совсем другие запросы.

Наш оркестр исполняет современные популярные композиции на довольно сложном музыкальном языке. Обычная рок-группа опирается только на ритм-секцию, а у нас добавляются десятки голосов, и для каждого из них пишется уникальная партия. Произведения звучат тембрально и ритмически богаче оригинала, что и привлекает зрителей. Например, номера советской эпохи вроде «Королевы красоты» или «Три года ты мне снилась», а также современные хиты вроде «Любовь уставших лебедей» мы обогащаем джазовыми гармониями и импровизациями в стилях свинг, джаз-рок, фанк и меняем форму произведения.

Управлять живой материей

— По каким критериям и принципам вы отбираете музыкантов в оркестр?

— Я руковожу оркестровым классом в краевом колледже искусств, что позволяет наблюдать за прогрессом студентов фортепианного, духового и эстрадно-джазового отделений. Оцениваю технические перспективы, кругозор ребят. И главное — их искреннее желание работать. Наша профессия требует от артиста ежедневного аналитического прослушивания музыки, эрудиции и постоянного развития. Здесь невозможно быть просто ремесленником и играть без полной самоотдачи. И обновление коллектива — процесс постоянный: недавно оркестр пополнили три молодых музыканта.  

— Что чувствует человек, который одним движением руки подчиняет себе коллектив?

— Оркестр для дирижёра — это такой же музыкальный инструмент, как труба или фортепиано, и на нём нужно долго учиться играть. Управлять этой живой материей с позиции жёсткого диктатора категорически нельзя. Я бывший военный дирижёр и прекрасно знаю: когда командир умеет слушать и уважать своих подчинённых, коллективный результат оказывается в разы выше. У нас в оркестре царят демократичные условия. Мне важно понять, что у музыканта за душой, как именно он представляет себе исполняемое произведение, какие мысли хочет донести. Мы детально обсуждаем это в доброжелательном творческом ключе, приходим к общему знаменателю и только тогда выносим музыку на сцену.

— Какое качество характера помогает вам вести за собой коллектив из десятков амбициозных творческих людей?

— Когда я десять лет назад возглавил коллектив, мне пришлось довольно долго завоёвывать авторитет: музыканты проверяли мой уровень навыков и интеллекта, задавали каверзные вопросы… Но при этом исполнители двигались по старым академическим рельсам, в основном довольствуясь несложными классическими произведениями для духового оркестра. А я предпочёл эстрадно-джазовое направление, с чем соглашались не все музыканты. Выстоять в тот период помогла только сильная воля.

Главное качество, которое помогает мне руководить сегодня — это умение искренне ценить людей, чувствовать их настроение и понимать мотивы. Наша работа требует от каждого артиста полного эмоционального погружения в атмосферу произведения. Дирижёру необходимы высокая коммуникабельность и дар объединять лучшие качества разных исполнителей. Ведь в нотах нет души — это просто знаки, в которые мы обязаны вместе вдохнуть жизнь.

Синтез классики и техно

— Какую музыку главный дирижёр оркестра имени Осиновского слушает дома, вне репетиций, по пути на работу в наушниках?

— В основном это оркестровая и джазовая музыка. Постоянно слежу за творчеством знаменитого джазового оркестра Игоря Бутмана, анализирую аранжировки санкт-петербургского эстрадно-симфонического Imperial Orchestra. Из академической классики обожаю фортепианные произведения Фредерика Шопена: они меня по-настоящему успокаивают.

Поскольку я по образованию трубач, в моём плейлисте особое место занимают выдающиеся исполнители на этом инструменте. Я искренний поклонник знаменитого Вадима Эйленкрига, харизматичного австралийского мультиинструменталиста Джеймса Моррисона и легендарного кубинского трубача Артуро Сандоваля.

— Каким вам видится оркестр в ближайшие три-пять лет?

— В ближайшие годы мы продолжим активно развивать направление популярной, свежей и узнаваемой музыки. Что касается трансформации самого коллектива как бренда, по своей сути мы уже давно являемся биг-бэндом. Есть идея официально поменять название на «Оркестр имени Осиновского», убрав ограничивающее слово «духовой». Но это решение пока находится на стадии утверждения.

— О каком проекте или исполнении мечтаете?

— Как руководитель и дирижёр я мечтаю о создании масштабных кросс-культурных и мультижанровых программ, которые стёрли бы любые стилистические границы. Мне невероятно интересен полноценный творческий эксперимент по синтезу классической, электронной музыки, привлечению ди-джеев, играющих музыку в жанре техно. Любопытно исполнение в необычных форматах популярной музыки и саундтреков. Мечтаю, чтобы наш оркестр объединил на одной сцене лучших солистов общероссийского и мирового уровня.  И подарить нашей публике программы, которые до этого не звучали ни на одной концертной площадке Ставрополья и России.