Сказка в дереве: ставропольский скульптор Василий Гутенёв представил в музее поэзию повседневности
В эти дни пространство музея изобразительных искусств в Ставрополе наполнилось ароматом стружки — здесь открылась персональная выставка художника Василия Гутенёва «Рук творенье». Его главные материалы: бук, дуб, ясень, кизил и берёза. С их помощью мастер останавливает время, запечатлевая мимолётные эпизоды жизни. За каждой фигурой стоит не просто ремесленник, а глубокий мыслитель. Как дерево становится хранителем человеческих историй — в материале «Победы26».
Не кисть, а резец по дереву
В мире современного искусства имя Василия Гутенёва, уроженца станицы Новомарьевской Шпаковского округа, занимает особое место. Профессиональный путь мастера начался в Ставропольском художественном училище, где он проработал до 73 лет, помогая ученикам осваивать «малую пластику» — направление, требующее ювелирной точности. Однако окончательный выбор материала для творчества продиктовала суровая реальность 1990-х годов.
«Рисовал я всю жизнь. Даже когда в армию взяли, в военном билете в графе „профессия“ написали „художник“. В 1990-е из-за тотального дефицита красок, холстов и бумаги, чтобы не бросать творчество, обратился к тому, что было под рукой, — древесине. Так я и нашёл своё призвание. Начал с библейской тематики. Моя бабушка была верующей, я вырезал для неё распятия, иконы, а она дарила их священникам. Позже увлёкся портретами, а следом начал создавать сюжетные работы»,
— рассказал Василий Гутенёв.
Замысел рождается из наблюдений за обычной жизнью. Сначала художник делает быстрый набросок на бумаге, а затем переносит его на дерево.
«Начинаю работать: что-то добавляю, что-то убираю. Процесс порой необъясним. Пришло вдохновение, и его уже не остановить»,
— признался собеседник.
С годами увлечение переросло в глубокое исследование природы материала. Любимый — кизил. Он прочный, но в то же время эластичный и податливый, объясняет художник.
И жизнь, и вдохновение
География признания таланта Василия Гутенёва обширна: его произведения находятся в собрании Ставропольского краевого музея изобразительных искусств, другие разошлись по частным коллекциям ценителей в России и за рубежом. Работы ставропольского мастера высоко ценил и известный скульптор-монументалист Зураб Церетели, с которым они дружили долгие годы. Несмотря на широкую известность в профессиональной среде, сам Василий Павлович замечает, что слава ему не нужна.
«В своё дело вкладываю душу, поэтому главная ценность — отзывы людей»,
— объяснил собеседник «Победы26».
Сегодня мастерская художника наполнена сотнями эскизов, которые ещё предстоит перенести на дерево. Они охватывают разные грани бытия, но каждая несёт отпечаток личности автора.
Публике представлено более ста работ. Экспозиция выстроена так, что словно путешествуешь по разным мирам. Условно можно выделить две большие темы: светскую и духовную. Первая часть выставки посвящена профессиям: здесь соседствуют первый учитель, музыканты и врачи. Вторая — семье. Она раскрывается через образы материнства, детства, есть автопортреты и скульптуры друзей. Особое место в сердце автора занимает малая родина: стены и тумбы украшают работы, посвящённые землякам-станичникам и казачеству.
Далее зрителя встречают произведения духовной тематики: иконы, образы священнослужителей и сюжеты на православную тему. Небольшую группу составляют камерные портреты. Отдельный блок посвящён морской теме — одной из самых дорогих автору страниц творчества, ведь служба в юности на флоте оставила в душе Василия Гутенёва неизгладимый след. Настоящим открытием для посетителей становится уголок, посвящённый сказочным персонажам.
Каждая скульптура передаёт тепло дерева. За годы собрана целая галерея знаковых образов, среди которых композиции «Художник и старый город», «Играй, гармонь», «Материнство» и «Крест художника». На последней работе мастер «запечатлён» в окружении персонажей со своих же полотен. А одну из самых тёплых он посвятил коллеге Юрию Бондаренко.
Человек, который меняет пространство
Поражает не только количество созданных образов, но и колоссальный труд, вложенный в каждую деталь, виртуозное владение материалом и точность резьбы. Именно эта невероятная глубина заставляет коллег и учеников смотреть на мастера с особым уважением. Как не раз звучало во время открытия выставки, в крае очень мало скульпторов, а экспозиция деревянной пластики — явление редкое.
«Выставка стала настоящим откровением для сотрудников музея, хотя изначально мы её вообще не планировали — с предложением обратился сам художник. Многие сегодня, думаю, открыли для себя имя большого мастера. Он с такой любовью изображает простые бытовые сценки, в его работах есть правда и чувствуется сама жизнь»,
— делится впечатлениями директор Ставропольского краевого музея изобразительных искусств Алла Чемсо.
В свою очередь председатель правления краевого отделения Союза художников России Сергей Паршин добавил, что камерность работ обманчива.
«Скульптуры невелики по размеру, но при этом абсолютно монументальны. Я представил, как органично эти панно могли бы смотреться в увеличенном виде на фасадах зданий. Ставрополью сейчас остро необходимы такие объекты. Василий Павлович — человек, который буквально меняет пространство вокруг себя»,
— считает Паршин.
О философской глубине произведений говорил заведующий отделением керамики Ставропольского художественного училища Иван Кисличенко. Он отметил, что работы созданы со вкусом и огромным талантом.
«Меня восхищает бережное отношение к форме, объёму и массе, та мысль, которая заложена внутри. Сразу видно руку настоящего мастера. В произведениях Василия Павловича сошлось всё: талант художника, мастерство ремесленника и светлая душа»,
— поделился впечатлениями Иван Кисличенко.
