Пройти общий путь с земляками: ставропольский литератор Владимир Бутенко — о словесности в зеркале времени

Частицы света и таланта

— Владимир Павлович, по каким критериям вы отбирали участников сборника «Солнечная пристань»?

— Нынешняя книга — уже 11-я за время работы Школы литературного мастерства. Это своеобразное подведение итогов учебного года. Самый важный критерий для публикации произведения — художественное мастерство: глубина, выверенный стиль, язык и тема, созвучная со временем и интересами людей. На мой взгляд, молодые поэты и прозаики, включённые в этот сборник, привнесли в нашу литературу свою частицу света, свежести и таланта.

— Кто из авторов особенно запомнился?

— Денис Дымченко — автор повести «Звёздам цена грош». Мы опубликовали её фрагмент о том, как парень по окончании художественного училища возвращается в родное село. Сначала преподаёт рисование в школе, а затем создаёт сельский центр искусств. Перед нашими глазами происходит становление человека, осознающего своё предназначение — дарить людям прекрасное. Рассказ Марии Лабунько «Дневники» затрагивает сложные нравственные вопросы старшего и молодого поколения. Студентку филфака СКФУ Анастасию Набокину можно поздравить с первой публикацией. Её рассказ «Воздух детства» — о смене жизненных вех, о тонкой грани между юностью и взрослостью.

— Созданная вами Школа литературного мастерства работает уже 12-й год. Какой главный навык, на ваш взгляд, удаётся развить у учеников?

— Курс обучения рассчитан на пять лет, и мы, по сути, проходим программу Литературного института имени Горького. Кроме теории, стилистики, глубокого изучения творчества гениев отечественной и зарубежной литературы, изучаем эстетику и психологию, философские труды, без знания которых невозможно стать писателем. Однако наш приоритет — именно русская словесность.

— Есть ли среди выпускников те, кем вы особенно гордитесь?

— Среди лучших я бы назвал прозаика Лилию Жидкову, поэтов Оксану Крис и Сергея Лобанова, ставшего известным в стране. Все они уже — авторы собственных книг. Но далеко не исчерпали творческий потенциал. Уверен, что лучшее у них ещё впереди.

Жить радостями и горестями земляков

— Вы редактируете альманах «Литературное Ставрополье». У него яркая многолетняя история. Какой он сегодня?

— Альманах был воссоздан в 2005 году, за эти два десятилетия обрёл своё лицо, своих ценителей и критиков. Его читают и в стране, и за рубежом — в электронной версии, а в бумажной он есть в каждой библиотеке края. «Литературное Ставрополье», выходящее четыре раза в год — своеобразная энциклопедия ставропольской культурно-научной и общественной жизни.

Подавляющее большинство страниц отдаётся новым работам ставропольских писателей. Среди рубрик, в которых читатели узнают имена талантливой молодёжи, мы помещаем и произведения признанных мастеров слова из северокавказских республик. Альманах чрезвычайно интересен материалами по краеведению, искусствоведению, истории. В его оформлении мы используем репродукции картин видных художников края.

Союз писателей России неоднократно отмечал, что «Литературное Ставрополье» — один из лучших региональных журналов.

— Если смотреть на литературу Ставрополья как на зеркало общероссийских тенденций, какие процессы сейчас ярче всего отражаются в творчестве земляков?

— Современная российская литература — неоглядный океан, в котором множество течений, вихревых потоков и направлений. Ставропольцы развивают лучшие традиции своих предшественников. Екатерина Полумискова завершает документально-художественную повесть об одном из героев СВО, а Тамара Лангуева уже создала замечательную поэму по данной тематике. Активно продолжают работать Олег Воропаев, Виктор Кустов, Юлия Каунова, Алла Мельник-Халимонова. Писатели Ставрополья живут одними радостями и горестями со своими земляками, проходят общий земной путь в современном, столь противоречивом и напряжённом бытии.

— Кого из современных авторов вы считаете значимыми для сегодняшнего литературного ландшафта и что в их текстах кажется вам особенно ценным?

— Настоящая большая проза, которой присущи традиции русской классики и углублённое осмысление жизни — романы и повести Евгения Шишкина, Юрия Полякова и Юрия Козлова. Поэзия Валерия Латынина, Николая Зиновьева и Нины Поповой.

От рукописи — к интернету

— Вы начинали с печатной машинки, а теперь работаете на компьютере. Что из «старой» писательской рутины вы сохранили?

— Вообще-то первые произведения я полностью писал ручкой. А потом жена подарила мне (почему-то это случилось 7 марта, накануне женского праздника) первую печатную машинку — этот инструмент «подлинного» писателя тогда был крайним дефицитом. Потом появились ещё две. Жаль, в Ставрополе не осталось мастеров, кто мог бы отремонтировать мою машинку. И поневоле пришлось осваивать компьютер.

Однако учащимся Школы литературного мастерства я советую первый вариант произведения писать ручкой, исходя из собственного опыта. На этом акцентировали внимание многие современные классики — начиная с Алексея Толстого, Валентина Катаева, Леонида Леонова, Валентина Распутина. И Владимир Набоков утверждал, что осязательный контакт с текстом и физический жест руки для него первичны. Поэтому следует писать черновые наброски от руки. Без черновика писатель не может состояться, поскольку он не прослеживает этапы совершенства в своей работе. А написанный текст — это ты сам, со своим уникальным почерком.

— Как вы относитесь к роли ИИ в писательском процессе?

— Известный фантаст Сергей Лукьяненко убеждён в угрозе, которая исходит от искусственного интеллекта, и скептически оценивает творчество коллег, умудряющихся выпускать по четыре романа в год. Уважающий себя, порядочный талантливый человек себе такого не позволит. По моему мнению, ИИ для творчества — категория нравственная. Но я ценю огромную информационную базу интернета.

Погружение в эпоху

— Как долго обычно зреет ваше произведение, и с каким чувством вы ставите финальную точку в рукописи?

— Бывало, рассказ ладился в один присест. Над «Казачьим алтарём» трудился 15 лет, а первый роман из трилогии «Державы верные сыны» создан за три месяца. То есть каждое произведение пишется по-своему. Однако при завершении очередной работы я испытываю некую неудовлетворённость собой за то, что не удалось сполна воплотить первоначальный замысел. Это свойственно и моим друзьям-коллегам.

— Над чем работаете сейчас?

— Я близок к завершению романа под условным названием «Микеланджело». Рассказываю об одном из сложных моментов жизни гения. Словом, обретаюсь в средневековой Флоренции, в которой посчастливилось дважды побывать. Ни один мой роман не потребовал такой интенсивной, тяжёлой работы. Необходимо полное погружение в эпоху Ренессанса, знание лексики, быта, моды, художественных вкусов, исторических событий.

— Порекомендуйте три книги, которые лучше всего передают дух Ставрополья и помогают почувствовать его литературную атмосферу.

— Роман Андрея Губина «Молоко волчицы», книгу Владимира Гнеушева «Тайна Марухского ледника» и стихи Ивана Кашпурова. Это самые сильные и яркие авторы края. Хотя рядом с ними много замечательных писателей и поэтов.

— Помимо литературы, что питает ваше вдохновение?  

— С детства покорён классической музыкой, живописью и ваянием. Господь дал мне возможность воочию увидеть полотна великих русских художников ХIХ века, творения Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Тициана, Рембрандта. Природа, рыбалка и огород благодатно возвращают в детство, в казачий хутор, ставший для меня земной колыбелью. Я убеждён, что любой человек, кем бы он ни был — писатель, художник, учитель, врач или рабочий — должен жить полноценной, созидательной жизнью.