

Премьера «12» состоялась ещё в 2021 году, но текст спектакля регулярно дополняется отсылками к актуальным событиям, рассказал Никита Михалков. При этом сохраняется его основная смысловая конструкция.
«Все вопросы, которые поднимаются в спектакле, вечные: насколько человек готов тратить своё время и силы на другого человека. Мы можем добавлять туда новые проблемы, не разрушая конструкцию»,
— сказал режиссёр.


По словам режиссёра, именно актуализация позволяет зрителю острее реагировать на сценическое действо. Финальный монолог за эти годы стал жёстче и точнее, хотя автор признаёт, что это может устроить не всех.
В основе сюжета «12» лежит история чеченского парня, которого обвиняют в убийстве приёмного отца — офицера, наводившего конституционный порядок в Чечне. Несмотря на болезненную тему, в республиках Северного Кавказа постановка принималась так же тепло, как и в других регионах страны, например, в Омске или Челябинске, рассказал Никита Михалков, отвечая на вопросы СМИ.
«Общечеловеческое побеждает, даже если там довольно жёстко затрагивается национальное достоинство. На всех спектаклях было полно народу. Как и здесь, зрители молчали, плакали, напрягались и принимали в конце»,
— поделился режиссёр.
В Год единства народов России тема спектакля кажется особенно актуальной для Северного Кавказа, но на это замечание корреспондента «Победы26» мастер ответил, что если и есть разница в восприятии, то только по скорости включения зрителя в сюжет.
Задачу наладить взаимопонимание между представителями разных национальностей с помощью этого спектакля режиссёр, по его словам, не ставил.


«Меня лично абсолютно удовлетворяет то, что люди после спектакля выходят немножко другими, задумавшимися. Мне этого совершенно достаточно»,
— заверил спикер.
Первоначально пьеса стала сюжетом фильма «12», вышедшего в 2007 году, а потом уже режиссёр, президент Союза кинематографистов России, адаптировал её под театральную сцену, как и некоторые другие кинокартины. Он объяснил, что делает это из-за принципиальной разницы между двумя видами искусства.
«В кино я монтажом заставляю вас смотреть то, что мне надо — это моя воля, мой язык, которые я вам навязываю. В театре вы можете рассматривать сцену так, как вам хочется»,
— пояснил режиссёр.


По его словам, в театре зритель слышит живое дыхание актёра и больше сопричастен происходящему. Чем дольше человек погружён в сюжет, тем сильнее воздействие спектакля. Играют его не слишком часто, чтобы сохранить ощущение новизны как для актёров, так и для зрителей, не позволяя постановке «заскорузнуть».
Свобода творчества, на взгляд Никиты Михалкова, должна ограничиваться ради сохранения общих для страны ценностей.
«Цензура — это удержание взаимоотношений между художником, зрителем и обществом в тех нравственных законах, по которым нация жила веками»,
— дал определение режиссёр.


По его словам, «разрушить намного проще, чем построить». Россия это проходила в XX веке дважды: сначала при падении царизма, а затем при развале СССР.
Единению общества после революции способствовал энтузиазм трудящихся, в середине века — Великая Отечественная война, а когда те, кто её прошёл, стали уходить, настоящее единство подменялось лозунгами, поэтому Советский Союз, считает председатель Российского фонда культуры, так легко распался.
Сплочённой после Второй мировой войны была и Европа, пока не пришла к идеологии комфорта.
«Французская «Новая волна» (направление в кинематографе — Прим. ред.) дала миру великое кино. Почему? Были проблемы, война объединила, горе объединило. А потом это стало уходить. Слово «комфорт» стало определяющим. Это страшное слово, разрушительное слово»,
— заявил деятель культуры.
По его словам, в России тоже сейчас стремятся к комфорту.
«Мы потеряли два поколения, и не надо наивно предполагать, что сейчас мы устроим форумы, слёты, и будет единство»,
— сказал режиссёр.
Изменить мировоззрение даже в школьные годы, по его словам, сложно. Надо воспитывать любовь к стране с ясельного возраста, чтобы эти дети, когда вырастут, не повторяли ошибок прошлого и не развалили созданное предками.