«Куклам всё ещё верят»: режиссёр ставропольского театра — о новом сезоне и диалоге со зрителем

Главный инструмент роста

— Владимир Викторович, в середине октября ваш коллектив стал участником IX Большого детского фестиваля. Расскажите о нём.

— Большой детский фестиваль — это главный смотр детского искусства в стране, который проводится Министерством культуры России. Основная площадка — Губернская сцена МХАТа имени М. Горького. Театром руководит Сергей Безруков, он же возглавляет и сам фестиваль. Попасть в программу невероятно сложно: ежегодно на конкурс поступают сотни заявок со всей страны. Мы представили «Военную сказку» Веты Росиной. Это история маленькой девочки, чьё детство пришлось на годы Великой Отечественной войны.

Параллельно проходил фестиваль «Арлекин». На одном из наших показов побывал авторитетный театральный критик страны Александр Вислов. Он высоко оценил сюжет и актёрскую работу — это огромная профессиональная победа. На следующий день после возвращения в Ставрополь пришло письмо с приглашением на церемонию награждения. Результаты узнаем в ноябре.

— Каким образом фестивальный опыт помогает совершенствовать работу в театре кукол?

— Это прежде всего профессиональный ориентир. Поскольку в наш регион театры со спектаклями практически не приезжают, фестиваль остаётся единственной возможностью для актёров и режиссёров посмотреть работы коллег со всей страны и сравнить их с собственными. Это позволяет держать руку на пульсе и понимать, что сейчас происходит в творческом пространстве России.

Во-вторых, — профессиональный обмен. Если мы видим на фестивале сильную работу, то приглашаем команду поработать на ставропольской площадке. Наконец, это возможность показать себя. Для регионального театра очень важно выходить на федеральную сцену и получать обратную связь. Поэтому переоценить участие в фестивалях невозможно — это важный инструмент роста.

«Кот в сапогах», «Маленький принц» и «Щелкунчик»

— «Военная сказка», как вы уже упомянули, — это премьера прошлого сезона. А чем удивляете публику в нынешнем?

— Юбилейный сезон мы открывали спектаклем «Кот в сапогах». Это всем знакомая история, которую осмыслил на новый лад молодой режиссёр из Санкт-Петербурга Ефим Степанов. Стояла конкретная задача: создать ширмовой спектакль — с ним можно гастролировать по региону, ведь наши зрители живут не только в краевом центре. Всё сложилось. Постановка пользуется большим спросом. Режиссёр придумал интересный ход: по сюжету парень и девушка играют в компьютерные игры и при переходе от уровня к уровню между ними завязывается дружба. История выводит простую, но важную мысль: лучше встречаться лично, чем в виртуальном мире.

Ещё одна октябрьская премьера — «По следам Маленького принца» — прошла с большим успехом. Здесь молодые актёры Мария Махалина и Руслан Догбаев выступили полноценными авторами: сами рисовали кукол и прорабатывали детали постановки. Этому предшествовала работа в нашей творческой лаборатории, которая открыта для молодых актёров. Ребята взялись за теневой театр. Планировалось, что из этого получится лишь небольшой мастер-класс для юных гостей. Но работа так захватила, что вырос полноценный спектакль.

— Я слышала, что в театре также покажут «Дон Кихота».

— Да, репетиции уже начались, а 13 ноября должна состояться премьера. Это пьеса современного драматурга Веты Росиной — она же автор «Военной сказки». История посвящена актёрам, которые пытаются осмыслить знаменитый образ. Спектакль построен на интересном драматургическом ходе: действие разворачивается одновременно в двух плоскостях — это и история самого персонажа, и история артиста, пытающегося его понять. Сейчас мы как раз ищем этому театральное воплощение. Кстати, постановка рассчитана на зрителей от 16 лет.

— Вы упомянули, что стараетесь приглашать коллег из других театров. В этом году тоже пошли по этому пути?

— Да, как раз сейчас команда из Беларуси начала работать над новогодней постановкой «Щелкунчик». В мастерской уже создают реквизит, декорации и костюмы. Ставит спектакль режиссёр Анастасия Лаптинская, а премьера запланирована на 19 декабря. Это классическая история, перенесённая в наши дни: главная героиня болеет и перед Рождеством попадает в волшебный мир, где её встречают Гофман и Чайковский. Вместе они проживают известную историю, связанную с Крысиным Королём и Щелкунчиком. Но все секреты раскрывать не буду.

— В этом году у театра большой юбилей — 90 лет. Запланированы праздничные мероприятия?

— Главное торжество состоится 19 ноября, и подготовка к нему уже в самом разгаре. Мы решили отойти от классического формата и превратить праздник в настоящее телевизионное шоу. Прямо сейчас мастера создают кукол, которые будут вести вечер, а их гостями станут друзья театра — известные политики, общественные и религиозные деятели. Между ними развернётся лёгкий ироничный диалог. Окончательный список гостей мы пока держим в секрете, но он обещает быть весьма представительным. Разговорные сцены будут плавно сменяться «кукольными» номерами: своё выступление готовит, например, музыкальный ансамбль. Хотим, чтобы юбилей получился живым, тёплым и полным приятных сюрпризов.

Разговор с человеком

— Работа не ограничивается только спектаклями. Вы предлагаете зрителям и другие форматы, которые помогают стать ближе к театральному искусству. Расскажите о них подробнее.

— Я провожу мастер-классы по ораторскому мастерству: с участниками мы разбираем практику публичных выступлений, учимся уверенно чувствовать себя на сцене и работаем над постановкой голоса с помощью актёрских техник. Большой популярностью пользуются и игровые форматы: наши артисты рассказывают о тайнах закулисья и предлагают гостям попробовать себя в роли кукловода.

Отдельного внимания заслуживает проект «Закулисье театра: история и ремесло», который запустили в июне. Это стало подарком зрителям в юбилейный творческий сезон. Вместе с экскурсоводом Ангелиной Головченко знакомим детей и взрослых с историей театра, его внутренним устройством и тайнами закулисной жизни. Например, недавно во время такой встречи дети и взрослые смогли посетить репетицию спектакля «Шинель». А те, кто придёт к нам 4 ноября, смогут понаблюдать за репетицией постановки «В тени Маленького принца».

Новые кадры и противостояние гаджетам

— Для театра обновление состава так же важно, как и репертуара. Расскажите о молодых актёрах, которые влились в работу в этом сезоне.

— К нам пришли выпускники Ставропольского колледжа искусств Константин Суров и Софья Хистонова. Сейчас они осваивают азы профессии, не отрываясь от практики на сцене. Внутри театра идёт большая педагогическая работа. Это осознанная стратегия, ведь специалистов с профильным образованием сегодня приходит мало, и эту проблему приходится решать собственными силами.

— Насколько сложно готовить новые кадры с нуля? Сегодня принято критиковать современную молодёжь за отсутствие мотивации. Какая она, ваша новая смена?

— Всё зависит от самого человека: к нам приходят ребята, у которых глаза горят. Они видят, как старшие коллеги без остатка отдаются профессии. Мария Махалина пришла к нам всего два года назад и за это время совершила мощный рывок: во многих спектаклях сегодня играет главные роли.

— В театре кукол всегда аншлаги, билеты иной раз не достать. В чём секрет неугасающего интереса публики?

— Помимо того, что грамотно выстроен репертуар, мы всегда следим за качеством спектаклей и стараемся сделать так, чтобы, посетив одну постановку, люди захотели прийти вновь.

— Сложно ли сегодня удивлять современных детей, выросших на гаджетах и бесконечном потоке контента?

— Нисколько. Когда ребёнок встречается на сцене с актёром или куклой, за которой стоит человек, он понимает — это происходит здесь и сейчас. Это совсем другая энергия, которую невозможно передать через экран. Вспомните: когда появился кинематограф, предрекали гибель театру. То же самое говорили с приходом телевидения, а затем и интернета: «Ну, теперь-то точно». Но театр — это единственное место, где происходит прямой контакт, где человек встречается с человеком. Сегодня фильмы уже успешно снимает искусственный интеллект, но зрителю всегда хочется живого общения. Поэтому удивлять не сложно. Театр в цифровую эпоху становится только ценнее.