«Джаз опережает время»: ставропольский трубач — о свободе импровизации и создании новой локальной сцены

Без жёстких рамок  

— Иван, почему именно труба? 

– Для меня труба – зеркало души. Она показывает, как человек чувствует мир и как относится к музыке. Когда я играю, то нахожусь в своеобразном полёте. Стоит закрыть глаза, и оживает целая гамма ощущений: возвращаешься в детство, мысленно гуляешь по улицам родного города. Это не просто инструмент, а способ проживать и передавать свои эмоции через вибрацию губ, тембр и регистры. Для меня труба — это очень романтичный инструмент.

— Джаз в вашем творчестве занимает особое место. Что в этой музыке есть такого, чего не даёт ни один другой жанр?

– Джаз — это безграничный жанр без жёстких рамок, который постоянно развивается и впитывает в себя академическую музыку, этнику и современные ритмы. Слушая нынешних исполнителей, ты отчётливо чувствуешь связь поколений: они используют те же фразы, что звучали на заре и в годы расцвета джаза. На сцене есть лишь общая тема, которой нужно придерживаться, а в остальном импровизация дарит абсолютную свободу. Эта музыка всегда опережает своё время — она была вчера, есть сегодня и будет завтра.

Лаунж и советское диско 

— Прошло пять лет после окончания колледжа искусств. Какой путь проделан за это время?

— После колледжа я пришёл работать в государственный казачий ансамбль песни и танца «Ставрополье», и до сих пор играю в его оркестре под управлением Вадима Абрамова. 

Параллельно я познакомился с Константином Бацоевым и группой Hit The Dip, благодаря которым научился чувствовать самые разные жанры – от инструментального фанка до электроники. В 2023 году появился лаунж-проект «LIVE LO-FI», трансформировавшийся в мой дуэт с барабанщиком Георгием Саакяном. Он запомнился городу своим минимализмом, эмоциональностью и особым подходом к живому исполнению.

В 2025 году я вошёл в джаз-квинтет ставропольской певицы Лизы Ковалёвой.

— Сейчас вы переосмысливаете в музыкальном плане советскую эстраду и диско. Это ностальгия по эпохе, в которой вы даже не жили, или там зарыто многое из того, чего нет в современной поп-музыке?

— В советской эстраде привлекает её штучность. Пытаясь переосмыслить западные веяния, советские музыканты в итоге создали уникальный, ни на что не похожий продукт. Думаю, аналогов такому звучанию, мелодиям и глубоким смыслам в текстах уже не будет.

А в диско меня больше привлекают синтезаторы и ритмические структуры. Диско зиждется на фанке. Этот чёткий метр и темп заставляют людей двигаться, дарят им лёгкость и хорошее настроение.

— Если бы вам разрешили оставить в мире только три трека — один джазовый, один советский и один диско, — что бы это было?

– Из джаза — пьеса пианиста Билла Эванса «Waltz for Debby», из советской эстрады — песня Павла Смеяна «Я пел, когда летал», а из диско — трек «Celebration» группы Kool & The Gang.

Создать творческую атмосферу

— В последнее время благодаря вашим усилиям в Ставрополе оживилось движение джем-сейшенов. В чём главная идея этих музыкальных встреч и каков культурный потенциал для города?

— Во время поездки в Турцию я попал на концерт стамбульского джаз-квинтета Ферита Одмана. Был в восторге от выступления, а после музыканты запросто позвали меня на сцену, дали трубу и мундштук. Меня поразил этот дух открытости и доброжелательности, полное отсутствие снобизма.

Вдохновившись, я захотел создать такую же свободную творческую атмосферу в Ставрополе. Так родился проект «Groove Community». Мне приятно видеть, как музыканты начинают дружить, избавляются от комплексов, смелее исполняют свой материал и ищут индивидуальный стиль. Но главная идея встреч — объединение людей в целом. Чтобы и зрители, независимо от профессии и вкусов, находили здесь близких по духу.

— Коллаборации со ставропольскими музыкантами — это способ освежить своё звучание или попытка создать принципиально новую локальную сцену? С кем из местных интереснее всего работать?

– Я дружу практически со всеми музыкантами города: джазменами, народниками, рокерами, диджеями. В каждом направлении есть замечательные люди, готовые поддержать творческие инициативы.

Самая насыщенная и увлекательная коллаборация у меня сложилась с группой Hit The Dip. Но в целом жанр не так важен – главное, чтобы было искреннее желание создавать оригинальную музыку. Свой звук я ищу через эксперименты, а локальная сцена для меня – это прежде всего живое общение и сотворчество.

— Какие концертные проекты последних лет вы считаете главной творческой удачей, и почему?

– Наш дуэт с Георгием Саакяном. Проект просуществовал три года, но оставил заметный след в музыкальной жизни города. Мы дали много живых концертов, вместе работали над уникальным звучанием, экспериментируя с тембровой палитрой клавишных, трубы и барабанов.

Синтез жанров

— Ваш тандем с Полиной Масловой — особенная история. Как родилась идея этого сотрудничества, и какая музыка у вас получается?

– С Полиной мы познакомились в колледже и сразу поняли, что наши творческие взгляды совпадают. У неё потрясающий голос с очень интересным тембром и красками, а также особенная подача. Помимо естественного вокала, Полина прекрасно работает со звуковыми технологиями и пишет нестандартные, глубокие тексты. Она создаёт основу песни, а моя задача - подобрать правильный звук и оформить музыкальную составляющую.

Идея нашего совместного проекта — группы Shugars — оформилась после того, как Полина прошла длительный курс лечения. Из-за серьёзных проблем со зрением ей пришлось пройти почти годовой курс реабилитации. Полина очень слабо видит, но это не мешает ей сочинять удивительную музыку, выходить на сцену и дарить зрителям своё чудесное искусство. Её сила духа и талант искренне восхищают.

— Какую главную идею вы хотите донести до слушателя?

– В нашей музыке есть всё, что мы сами любим. Мы не ограничиваем себя рамками. Проект Shugars — это синтез жанров: сочетание советского вайба, хип-хопа, современного джаза, рэпа и диско.

На концертах публика принимает Полину невероятно тепло, зрители кайфуют от её музыки. Глядя на то, какой мощный заряд энергии зал отдаёт вокалистке и как ярко она держится на сцене, невозможно даже подумать, что у неё есть какие-то проблемы со здоровьем.

— Музыкант, организатор, продюсер — какая из этих ролей сейчас для вас на первом месте?

– Прежде всего я музыкант. Мне важно и ценно делиться своими живыми эмоциями на сцене.

— Какие глобальные проекты на очереди?

– Сейчас хочется немного замедлиться в плане новых стартапов и сфокусироваться на главном. Ближайшая цель — записать треки группы Shugars, активно продвигать наш дуэт с Полиной. Хочу развиваться в музыке и продолжать дарить зрителям позитивные эмоции.