Твори, пока молодой: в Ставрополе проходит студенческая выставка керамики, горячей эмали и графики

Искреннее, чистое искусство

Экспозицию разместили в выставочном зале Ставропольского отделения Союза художников России. Эту площадку состоявшиеся мастера предоставляют своим будущим коллегам не в первый раз. Например, два месяца назад здесь успешно реализовали проект «Большой формат», в котором участвовала творческая молодёжь. По словам председателя краевого отделения СХР Сергея Паршина, организации необходима свежая энергия молодых авторов.

Экспозиция выстроена так, чтобы зрители почувствовали взаимосвязь техник. Керамические скульптуры соседствуют с изысканными работами в технике горячей эмали, а графические офорты дополняют общую картину. Каждый раздел выставки словно рассказывает свою историю, при этом органично переплетаясь с другими. Более 70 различных работ будущих живописцев, дизайнеров, художников-графиков иллюстрируют итог талантливого и кропотливого труда в течение полугода — от эскиза до реализованной идеи.

«Выставка представляет искреннее, некоммерческое искусство студентов. Мы хотим показать, как освоение сложных смежных техник помогает художнику развиваться, тоньше чувствовать другие материалы, приёмы и методы»,

— рассказывает один из кураторов экспозиции, заведующий отделением «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» Ставропольского краевого художественного училища Николай Менякин. 

Работы в эмали требуют ювелирной точности, аккуратности и терпения. Эти произведения — настоящий праздник цвета и формы, где каждый элемент выверен до мельчайших деталей. Например, работы выпускницы СКХУ Виктории Сираевой — «Тополь» и «3:00».

«Первая — это формальная композиция, в которой мне нравится, как сочетаются свет, цвет и текстура. А вторая работа — „3:00“ (ночи) — это сюрприз, которых полно в работе с горячей эмалью. Здесь здорово контрастируют оранжевый и тёмно-синий цвета. Будто свет ночного фонаря попадает в тёмную комнату»,

— объясняет Виктория. 

Гармония смыслов 

В Ставропольском художественном училище сложилась самобытная школа декоративно-прикладного искусства — её узнаваемая стилистика проявляется в орнаментике, цветовом решении и стилизации. Теперь это творческая визитная карточка Ставрополья.

«Сегодня работы студентов краевого художественного училища успешно конкурируют на всероссийском уровне. В том числе с авторитетными учебными заведениями Санкт-Петербурга, известными своими давними традициями»,

— говорит Николай Менякин.

На выставке привлекают внимание зрителей крупные керамические композиции — тематикой, текстурой материала и оригинальными решениями авторов. Некоторые работы завораживают диковинной смесью гротеска и философии, незашоренным творческим взглядом и смелыми экспериментами с материалом.

«Для меня как куратора главный критерий оценки работ — это гармония. Когда идея и форма сливаются, работа становится сродни научному открытию»,

 — уверяет преподаватель СКХУ, скульптор Иван Кисличенко.

В пример он приводит работы студенток третьего курса Дарьи Чайковской и Марии Душейко — «Слепые ведут слепых» и «Корабль дураков». Эти композиции ценны тем, что девушки не просто копируют сюжеты шедевров Питера Брейгеля и Иеронима Босха, а переосмысливают их в пластике с помощью выразительных средств керамики.   

Оригинальной творческой манерой отличается фрагмент дипломной работы Марии Карагачёвой «Узоры» из цикла скульптурных композиций «Казаки-некрасовцы». Перед тем как реализовать свой проект, студентка проштудировала культурно-этнографический материал об этом этносе, живущем на Ставрополье.

«В скульптуре „Узоры“ удачно найдено композиционное решение. И декоративность, и даже лубочность в ней — осознанный художественный приём»,

— комментирует Иван Кисличенко.

Лирика в графике

Скромное обаяние офортов подтверждают около 30 работ. Студенты изучают архитектуру и старые фотографии Ставрополя, продумывают ракурсы и композиции, а затем создают эскизы, которые становятся основой будущих графических работ. Уникальные локации прежнего Ставрополя по-прежнему вдохновляют авторов. И своей актуальности эта тема не теряет. 

«В следующем году краевая столица отметит свое 250-летие. В училище уже сейчас готовятся к юбилею. Поэтому в творчестве даже начинающих художников тема Ставрополя проходит красной нитью»,

— говорит преподаватель Павел Сараткин.

Много офортов изображают здание художественного училища. Подача, ракурсы, композиция и тональность у каждой работы свои. Но во всех произведениях угадывается любовь к городу и альма-матер. И, конечно, ощущается стремление студентов найти творческое «я». Например, офорт Светланы Болдыревой «Училище» отличается тонкой тональной проработкой. Здание в окружении силуэтов деревьев кажется окутанным лёгким туманом, погружая зрителя в меланхоличную атмосферу сумерек или поздней осени.

Павел Сараткин выделяет работу Дарьи Зибровой, тоже посвящённую родному училищу.

«В этом офорте использованы две техники травления плюс особая техника печати. Работу отличают сложная технология, удачная передача архитектуры здания и силуэт, напоминающий саму Дарью»,

— уточняет преподаватель.

Зрители отмечают впечатляющий уровень мастерства молодых авторов и широту их творческого мышления. Каждое произведение — не только упражнение в технике, но и полноценное художественное высказывание, способное задеть за живое даже искушённого ценителя искусства.

«Представленные работы — и дипломные, и те, что были выполнены на летней практике — отличаются высоким художественным уровнем и своей эстетикой. Каждое произведение выглядит эксклюзивным и высококлассным»,

— резюмирует директор Ставропольского краевого художественного училища Валерия Орлова.