Урожай в багете: в Ставрополе представили произведения искусства о летнем изобилии и сельских тружениках

От иконы до комбайна

Экспозиция сформирована в главном зале музея. Подборку произведений сформировали из музейных закромов с настоящим размахом. Смысловым стержнем экспозиции служит старинная икона Спаса оплечного и одновременно — прологом мощной, насыщенной панорамы из 45 картин и графических листов, пяти скульптур и дюжины искусных образцов декоративной керамики.

«В музейном собрании находятся великолепные работы советского века и настоящего времени. От них исходит положительная энергетика, они талантливы. Поэтому экспозиция сложилась легко и органично. Мы получали истинное наслаждение даже на этапе оформления выставки», 

— рассказывает директор музея, заслуженный художник России Алла Чемсо.

Ядро выставки — впечатляющие образцы соцреализма, приобретённые музеем в 1960 — 1980-е годы. Огромные, залитые солнцем холсты сменяются уютной, камерной пластикой, перемежаются декоративной керамикой и графическими листами. Экспозиция дышит в такт с напряжённой, изнуряющей, но радостной порой сбора урожая. И то, что ещё лет 20 назад снисходительно назвали бы пыльным, плакатным соцреализмом, сегодня воспринимается невероятно свежо.

Советские живописцы Ставрополья, Дона, Кубани, Москвы, Питера и Тулы писали свои комбайны, сады, луга и фермы не в прохладных мастерских. Творческие бригады художников создавали свои эскизы и этюды в эпицентре страды — на токах, полях и пастбищах, бок о бок с хлеборобами, садоводами, чабанами. Эта честность мастеров побуждает взглянуть на их искусство по-новому, позволяет узнать достоверные детали сельского быта и труда.

«Во времена СССР художники были неразрывны с людьми труда. Сельхозпредприятия, куда мы приезжали, встречали нас как дорогих гостей. Какая-то работа рождалась от увиденного, от впечатлений, какая-то — в результате раздумий. Но без живого общения с сельскими тружениками такие картины точно не получились бы», 

— вспоминает ставропольский живописец Лев Алмосов.

Плоть и дух земли

Экспозиция буквально излучает энергию южного солнца. Она пропитана оптимизмом и уважением к созидательному труду селян. Кажется, что жизнелюбивым полотнам ставропольских художников Людмилы Гольцевой, Петра Горбаня и Корюна Казанчана физически тесно в тяжёлых рамах. Приковывают к себе взгляд монументальная работа московского живописца Владимира Щербакова «Урожай», портрет звеньевой из цикла «Труженики Кубани» начала 1960-х члена-корреспондента Академии художеств СССР Василия Нечитайло, «Донская осень» ростовского художника Анатолия Легостаева.

С ними контрастирует полная тишины и удивительной нежности картина Павла Гречишкина, в которой оживает почти сыновнее тепло к ставропольской пашне. Состояние бьющей через край полноты жизни считывается в каждой детали «Домашнего праздника» ставропольца, а сейчас москвича, народного художника РФ Юрия Орлова. Но настоящее визуальное пиршество ожидает зрителя у фронтальной стены экспозиции. Натюрморт Алексея Соколенко «Торжество земли», написанный в 1981 году, источает настолько осязаемое изобилие, что воздух вокруг полотна кажется густым и сладким. Как вспоминает Алла Чемсо, сам автор был человеком невероятно добродушным и хлебосольным, и кисть передаёт его щедрость без лишних слов. А золотая, медовая палитра картины «Зерно созрело» Нины и Льва Алмосовых окончательно подтверждает: ставропольская земля умеет вдохновлять своих творцов.

Музей впервые полностью выставил графический цикл Николая Авсаджанова «Будни Петровского района». Эти работы созданы почти 40 лет назад, когда ещё молодой художник регулярно отправлялся в сельскую глубинку Ставрополья за новыми сюжетами.

«Работы выполнены в смешанной технике, с которой я познакомился в Доме творчества „Старая Ладога“, общаясь с большим мастером авангарда Андреем Геннадиевым. Я постарался приблизить уникальную технику к нашему реализму. Эта подборка работ стала для меня первым серьёзным опытом, где человек труда занял главное место», 

— рассказал на вернисаже Николай Авсаджанов.

Корни и бронза

Тонкий диалог с живописью и графикой ведут представленные на выставке предметы декоративно-прикладного искусства мастеров из Кисловодска, Сергиева Посада, Краснодара и Ставрополя.

«Декоративно-прикладное искусство — это всегда стилизация, декоративный цвет, условная форма. Создавая свои тарелки, блюда и плакетки из керамики, фарфора, майолики, терракоты, авторы изумительно передают настроение лета: чаепитие, плоды гранатов, лесные поляны. И с большой любовью — портреты молодых сельских тружениц. Таких замечательных произведений сегодня просто не существует», 

— говорит куратор выставки Ольга Бендюк.

Разнообразие материалов демонстрируют скульптуры — от теплого дерева до благородной бронзы. Деревянная композиция кисловодчанина Гургена Курегяна «Двое» поражает своей архаичной мощью. В этой работе, показывающей семейную пару, которая словно проросла из вековых древесных корней, воспевается сила традиций и связь поколений.

Бронзовая «Хозяйка полей» Александра Александрова, вопреки своему камерному размеру, выглядит по-настоящему эпически. Скульптору удалось поймать живой миг: развевающаяся от ветра юбка, точный, узнаваемый образ крестьянки. Иначе выстроено изваяние из песчаника «Укрощение коней» — талантливый гимн животному, которое веками оставалось верным спутником крестьянина.

Отблески рая

Сами художники встретили музейный проект «Августа Спас урожай припас» с искренним восторгом. На презентации выставки царила душевная атмосфера, подкреплённая впечатлениями и воспоминаниями зрителей и профессионалов.

Лев Алмосов признался, что впервые видит настолько гармоничное и яркое слияние религиозной и трудовой тематики. Эта экспозиция, наполненная светом, солнцем и честным трудом, подарила ему настоящий праздник. Педагог и живописец Александра Соколенко, дочь Алексея Соколенко, назвала выставку фундаментальной и масштабной. По её мнению, представленные полотна заметно отличаются от современного искусства, и начинающим авторам нужно непременно познакомиться с экспозицией.

Мысль о преемственности поколений поддержал и ответственный секретарь Ставропольского краевого отделения Союза художников России Василий Поляков.

«В запасниках музея много сокровищ. Созерцая эту красоту, вспоминаешь авторов, которых знал. На память приходят слова преподобного Варсонофия Оптинского: „В настоящем произведении искусства всегда можно разглядеть отблески рая…“. Думаю, что современным авторам обязательно нужно посмотреть на эти произведения, которые и сегодня трогают души», 

— убеждён Василий Поляков.

Обмен мнениями и впечатлениями продолжался при неспешном, вдумчивом осмотре экспозиции. Зрители не скупились на позитивные оценки. Профессионалы уверены, что проект послужит хорошим стимулом для творческих людей.