Полифония образа: художник Денис Кобзев открывает Ставрополью новую грань искусства

Ставропольский код

Член Союза русских художников и Союза акварелистов России, сооснователь гильдии вольных художников, Кобзев давно перешагнул границы родного края. Его выставки с успехом проходили в залах Ставрополя, Сочи, Железноводска, Пятигорска, Ростова-на-Дону, Москвы и Санкт-Петербурга.

География признания его работ — от ближнего зарубежья до далёких берегов Норвегии, Франции, Германии, США, Мексики и Японии. Картины Кобзева живут в частных коллекциях по всему миру, объединяя людей разных культур. Это свидетельство универсального языка, на котором говорит художник.

«#ЭПИФАНИЯ»: откровение в красках и словах

К своему полувековому рубежу Денис Кобзев подошёл с новым художественным высказыванием. Проект «#ЭПИФАНИЯ» — концептуальная серия живописных работ, каждая из которых экспонируется впервые.

Само название выбрано неслучайно. В переводе с древнегреческого это «явление», «прозрение», внезапное осознание божественного в обыденном. Именно эту задачу ставит перед собой и зрителем художник: сорвать пелену привычного и показать скрытую суть вещей.

«У меня была мысль назвать выставку просто „Хештег“. Этот знак напоминает элемент невода, сети, которую забрасывают в глубокие воды воображения, чтобы вытащить какую-то волшебную рыбу смыслов. Что-то бытовое, обыденное, если на него посмотреть творческим взглядом, оно может раскрыться глубокими сакральными смыслами, символикой, образами и всполохами. И на самом деле картины — это всполохи. Все работы называются таким образом: всполохи эпифании, всполохи молчания, всполохи теплоты, всполохи единственного. Это память, то что всплывает, вспыхивает», 

— объясняет художник.

Главная особенность выставки — гармоничный синтез живописи и поэзии. Пространство зала наполнится не только визуальными образами, но и ритмом стиха. Картины вступают в равноправный диалог с авторскими стихотворениями из поэтического проекта «Иван До». Это своего рода полифония, где текст и изображение — два голоса в одном хоре.

«Это 30 картин и 30 стихов, написанных к этим картинам. Всё создавалось параллельно и одно двигало другое. Иногда стихи навевали мне какие-то образы, а некие уже готовые образы навевали стихи. Стихи иллюстрируют картины, а картины иллюстрируют текст. При этом я не стал использовать классический холст, багет и прочее. Я решил, что картины нужно делать из чего-то обыденного. Это оргалит квадратного формата и гофрокартон, из которого сделал подобие барельефа. И в живописи появился объём в виде самой текстуры гофрокартона», 

— говорит Денис Кобзев.

Озарение для каждого

В работах Дениса Кобзева чувствуется связь с родной землёй. Но это не лубочная пастораль. Его философия — поиск гармонии в контрастах. Через синтез поэзии и живописи Кобзев исследует природу откровения. Как рождается смысл? Что первично — визуальный образ или внутреннее слово? Художник не даёт готовых ответов. Он создаёт условия для того, чтобы каждый зритель пережил свою собственную эпифанию.

«Мне хотелось, чтобы зритель немножко отдохнул, растворился и испытал какие-то тёплые добрые чувства, те самые всполохи и вспоминания. Чтобы каждый человек пережил свою эпифанию, своё озарение. Это то, чего нам не хватает в наши дни», 

— признаётся Денис Кобзев.

Художник отметил, что искусство живёт своей жизнью, развивается, интегрируется меняется, экспериментирует, возвращается к чему-то уже пережитому, переосмысляет. 

«Искусствознание выделяет современное искусство как нечто прорывное, концептуальное, иногда очень провокационное. И если следить за современными галереями, где выставляют нынешних художников, большая часть этого имеет элемент провокативности, и это считается современным искусством. Хотя, может быть, и моя выставка для кого-то будет провокационной», 

— заключил художник.