«Глубокий интерес к человеку труда»: на Ставрополье открылась выставка золотого фонда отечественной живописи
В Ставрополе начала работу выставка «Лица времени». Экспозиция знакомит с работами Корюна Казанчана, Виктора Чемсо, Евгения Биценко, Владимира Леонтовича и Леонида Попандопуло. Их полотна, созданные в традициях советской реалистической школы, сегодня по праву входят в золотой фонд отечественного искусства. Почему живопись 1960–1970-х годов не теряет своей актуальности сегодня, выяснила корреспондент «Победы26».
Подлинность и монументальность
В экспозицию вошли полотна мастеров, определивших вектор развития изобразительного искусства на Ставрополье. Их герои — не абстрактные типажи, а конкретные современники: труженики села и представители рабочих профессий. Художники сохранили для истории их подлинные лица.
«Это великая советская живопись прошлого века. Выставка даёт возможность поностальгировать, но главное — она напоминает о том, что отличало мастеров того времени от многих современных авторов. Это искренний, глубокий интерес к человеку труда. Они писали на заводе, в поле — всегда в динамике, в гуще повседневных событий. К сожалению, сегодня мы почти не видим картин, отражающих тему сельского труда»,
— отмечает в беседе с корреспондентом «Победы26» искусствовед Алла Чемсо, дочь заслуженного художника России Виктора Чемсо.
При всей своей мощной, энергичной пластике полотна советских художников наполнены тонким лирическим звучанием.
«Все портреты написаны с натуры, на пленэре. Это не просто лица, а цельные образы и социальные типажи, через которые говорит сама эпоха. За ними стоят конкретные люди с реальными судьбами, запечатлённые с огромным интересом и любовью. Советских мастеров отличала высочайшая профессиональная культура: они умели всё, поэтому живопись была универсальным инструментом выражения смыслов. Я уверена, что наши потомки ещё оценят это наследие по достоинству»,
— замечает собеседница.
Настоящие люди
Алла Чемсо поделилась и личными воспоминаниями о творческом методе отца. Она рассказала, что Виктор Чемсо часто выезжал на пленэры и всегда возвращался домой окрылённым, полным новых идей.
«Он часто повторял: „Вот там настоящие люди“. Они были от земли, ценили человека не за внешние качества, а за характер и внутренний стержень»,
— вспоминает собеседница.
На выставке представлено три знаковых произведения мастера — «Доярки», «Этюд женской головы» и «Портрет колхозницы». Они поражают живостью и характерностью, потому что создавались непосредственно в той среде, которую художник не просто увидел, но глубоко прочувствовал. Отсюда — почти физически ощущаемое жаркое марево, обволакивающее фигуры, и абсолютная достоверность каждого жеста.
О забытой профессии
Далее с некоторыми полотнами экспозиции корреспондента «Победы26» познакомили другие искусствоведы — Людмила Волошенко и Лариса Герасименко.
«Перед нами работы периода 1960–1970-х годов — времени становления художественной школы Ставрополья. Перед живописцами стояла чёткая задача — языком изобразительного искусства рассказать о людях труда. Для этого организовывались специальные творческие экспедиции по краю»,
— рассказала Лариса Герасименко.
С полотен на зрителей смотрят чабаны, колхозницы и доярки. Людмила Волошенко предложила остановиться у работ Владимира Леонтовича — «Скотник Пётр Нарижный» и «Бойщик камня Пятигорского карьероуправления Н. Г. Высоцкий».
«Эти картины, созданные в разные периоды творчества и выполненные в разных техниках, едины в своей реалистической направленности. В первой преобладает сдержанная, тональная живопись, во второй же использованы широкие, размашистые мазки — они ещё больше подчеркивают физическую мощь, внутреннюю силу и несгибаемый характер героя. Примечательно, что художник обращается к образу ныне забытой профессии — бойщика камня. Герой представлен монументально, в нём ярко выражена индивидуальность, и благодаря этому мы словно вступаем с ним в диалог. Это не просто социальный типаж, а живой, конкретный человек»,
— замечает собеседница «Победы26».
Художественный документ эпохи
На выставке представлены полотна ещё одного большого мастера — народного художника РСФСР Корюна Казанчана, который также оказал заметное влияние на творческую жизнь Ставрополья.
«Его искусство — одна из самых оптимистичных и светлых страниц в истории русской живописи, неотъемлемая часть культуры. Большинство работ посвящены битве за урожай, труду сельских тружеников и передовиков производства. Он создал образы земляков — крепких, энергичных, горячих в работе. И сам, кстати, был таким же — в нём кипела энергия и жизнь»,
— рассказывает Людмила Волошенко, которая была знакома с мастером.
Одна из ярких картин — монументальный портрет передовой работницы фабрики «Восход» Екатерины Работенко. Художник использует много белого цвета, стараясь подчеркнуть внутреннюю чистоту героини.
«Корюн Геворкович был не только художником-реалистом, но и очень позитивным мастером. Это ощущается в его творчестве»,
— отмечает собеседница.
В экспозицию также вошли скульптурные произведения. Это бронзовый портрет художника Павла Гречишкина, который создал Георгий Мясников.
Другой герой — Владимир Секлюцкий, известен не только своими маринистическими пейзажами, его также знают как основателя мемориального музея художника Николая Ярошенко в Кисловодске. Автор скульптуры — художник Хамзат Крымшамхалов.
