Была проектировщицей, стала мастерицей: ставропольчанка создаёт изделия из сотен лоскутов
Ножницы, ткань, нитки, бусины, кружева, швейная машинка, любовь к старинному рукоделию и богатая фантазия — этого набора члену Союза дизайнеров России Ольге Черничкиной оказалось достаточно, чтобы влюбить в своё творчество людей из разных уголков мира. По профессии она инженер, но уже больше 30 лет создаёт уникальные изделия из сотен лоскутков. Корреспондент «Победы26» побывала в гостях у ставропольчанки. О том, как увлечение превратилось в дело жизни и при чём здесь строгая геометрия — в материале информагентства.
Дверца в сказку
Переступить порог мастерской Ольги Черничкиной — всё равно что открыть потайную дверцу в сказку: здесь всюду разложены стопки цветных тканей, белоснежных кружев, ниток. Вскоре вся эта рукотворная палитра сойдётся в одной точке — старой швейной машинке. Это главная помощница, связывающая разрозненные лоскуты в единое полотно. Сейчас мастер создаёт новое панно — цельной картины пока не увидеть, но название уже есть — «Хрусталь и шампанское — пламя и лёд», а в планах сделать «морскую» работу с использованием кружев в форме ракушек.
«Я по первой профессии инженер, работала проектировщиком. Правда, иголку из рук не выпускала с малых лет, обшивая себя с головы до ног, даже выпускное платье шила сама. А потом пришли «лихие» 90-е, работу пришлось оставить, и я пришла в Ставропольский дворец детского творчества вести кружок рукоделия. Там очень пригодились мои навыки, умение ладить с детьми и огромное желание передать им то, что умею»,
— делится Ольга Васильевна.
Поворотной точкой стало путешествие в Суздаль. Ольга Черничкина оказалась в числе преподавателей, получивших приглашение на мастер-класс. Та поездка открыла дверь в совершенно иную вселенную.
Вырезать, чтобы собрать воедино
Сухая архитектурная логика инженера позволила Ольге Васильевне подчинить разноцветный хаос строгой геометрии и наполнить форму теплом старинных орнаментов.
«Эта работа требует невероятного терпения: сначала надо вырезать сотни одинаковых кусочков, потом сшить их — иногда на машинке, а порой и вручную. После мастер-класса я загорелась этим делом и не могла остановиться. Масштабы были такими, что для сборки одного панно приходилось сдвигать шесть ученических столов. Позже к творческому процессу присоединилась моя дочь Женя — она тогда училась на последних курсах художественного училища и смотрела на ткань совершенно иначе, профессиональным взглядом. Я никогда не собирала работу воедино, пока она её не одобрит»,
— делится мастерица.
Творческий союз Ольги Васильевны и Евгении подарил немало прекрасных работ. Они даже создали сценические костюмы для фольклорного ансамбля «Лада». Но при этом каждая из художниц сохраняла свой неповторимый почерк.
И в Москве, и в Ярославском кремле
Работы Ольги Васильевны были представлены на главных выставочных площадках страны. Среди них Российский дом народного творчества, Центральный выставочный зал Союза художников России, зал Союза художников на Охте, Смольный собор в Санкт-Петербурге, а также Ярославский кремль. А на Ставрополье было показано более 20 авторских экспозиций.
Кажется, другого хобби и быть не могло. Из большого шкафа мастерица с блеском в глазах доставала одно за другим сложенные изделия, но стоило их развернуть, как перед глазами рождалась целая история.
Первым мастер показала панно с деревьями из кружев, россыпи бусин и сказочным домиком. Лишь спустя мгновение замечаешь поразительный парадокс: вся эта солнечная радость соткана исключительно из черно-серых тонов. Следом появился такой же впечатляющий «Серебряный век», а затем — «Ритмы и блюз», настоящий взрыв цвета, собранный из огненных лоскутов, пульсирующий музыкальной импровизацией.
Позже Ольга Васильевна открыла для себя ещё одно направление — создание обереговых текстильных кукол. В ее руках бесформенные лоскуты льна и ситца обретают душу, превращаясь в молчаливых хранительниц домашнего очага, тепла и семейных традиций.